 中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用精炼的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。 中国古代雕塑是意象性的，注重“以形写神”，也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型（这一点在明代中原地区的佛造像表现得最为明显，俗称“大头佛”），一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。  中国佛教雕塑艺术在世界雕塑艺术宝库中，具有鲜明的民族风格和深厚的中国文化的气质，是古典艺术中典雅和谐美的理想典范。一尊尊精美绝伦、思想内涵丰富深邃、令广大民众喜闻乐见的佛教雕塑，千百年来，引发着人们崇敬信仰的热情，对佛教的广泛传播起到了巨大的推动作用。那些庄重典雅、神圣清净、慈祥亲切的佛教雕塑，体现着佛教慈悲度化一切众生、福佑生灵的智慧与方便，寄托着信众们对美好未来的憧憬和对幸福人生的愿望，净化润泽着人们的心灵，消除着信众们对痛苦和死亡的恐惧与不安，具有深入人心的无比魅力。  从历代存留的佛教雕塑可以看出，在严格遵循佛教经典所规定的造像规则、尺度的基础上，不同时代的艺术表现风格有一定的差别。因为佛教雕塑所要追求的，决不仅仅是一般形式上的富丽华美，而是如信仰佛教的人们所希望的那样，是具有圆满的智慧和慈悲，最高尚伟大的人格、无边的法力的佛菩萨圣众的体现，是能引起人们的信仰热情，让人们崇敬、信任、寄托和祈愿各种美好希望的最慈悲完美的形象。信众们在塑造佛菩萨圣像时，倾注了自己深厚的信仰热情，以对佛法的一片虔诚，力图创造出让广大群众与信众都能接受、并能生起恭敬心和欢喜心的外部形貌和内心世界都是最美好、最崇高、最圣洁的理想典型。而不同时代、地域，不同的民族，有不同的审美情趣和标准，因此，佛教雕塑也各有其不同的艺术风格。 造像不仅是铸造一尊偶像的过程，而是通过不同的材料来传达表现佛陀的伟大思想，是心灵走向慈与悲、喜与乐、法与修的过程，在这里一切艺术行为都是虔诚的。就佛像的庄严，不仅是相的美好，更重要的是佛伟大思想的美妙体现。每一个作品的完成，无不投注巨大的时间、心血，超越人力与物力的极限。唯有崇高的宗教情操才能激发生命的内在力量。从前的佛教雕塑家在创作时，有所谓的“一刀三拜”，在艺术创作的同时，更可说是对心灵的雕塑。 佛教是很重视美学的宗教，以建筑之美、经文之美、音乐之美和佛像之美，来映照人格之美、佛法之美。而创作佛像本身是一种修行弘法的志业，也是积功德、结善缘的布施。其造像不仅具有典雅的艺术美感，更重视内心宗教精神的升华。由于佛像的制作目的，在于帮助信众思慕佛陀，忆念修学佛法。所以历代从事佛教的艺术家们，都以虔诚的宗教信念，思惟佛教中的法义，以卓越的艺术才华来创作庄严的法相，使信众在观赏礼拜佛像时，为其崇高优美的法相所摄心，进而感悟佛陀那份永恒慈祥、智慧、喜悦的光明。 观赏佛像艺术是件赏心悦目之雅事，能在信仰中增进美学，在美学中增进信仰，只要我们有真诚、喜悦的心，能正确的了解观赏佛像，不仅是对美学的欣赏及历史文化的肯定，也必能被其高雅、安祥、慈悲之美所熏陶净化，体会生命更深一层的感动与法喜自在。佛像的美，不仅在于惊叹它的鬼斧神工或是艺术价值而已，千余年来，在滚滚流转的世事中，以无声说法；作品透出的沉定庄严，蕴含无限诸佛菩萨的悲心愿力，无形中让每个瞻仰、欣赏的人升华人格，净化心灵 |
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